오마르 갈리아니

8월 말까지 서울대미술관 MOA에서는
서울의 혼이라는 전시로 오마르 갈리아니의 작품들을 소개하고 있다.

'이성주의'라는 설명에서 짐작되었던 대로
전시된 그림들은 모두 흑백이었고
간혹 붉은 색으로 캔버스를 칠하거나 가느다란 선을 그려넣고 있었다.
 
흑백으로 그림 속에 그려져있는 것은 인체의 뼈, 치아나 우주 이미지 등 영원함과 불변함, 무정(無情)함과 같은 속성을 지니는 것들이다. 그 불가해성 및 숭고성은 연필이나 목탄, 흑연 등의 소재로 표현되어 웅장하고 장엄하면서도 또한 부드러운 느낌을 준다.

이들과 캔버스 속에 함께 그려지는 것은 뜻밖에도 소녀나 장미의 이미지이다. 보통 아름다우면서도 갸날프고 순간적인 것으로 여겨지는 이러한 소재들은, 그러나 익숙하게 이해되는 '상처받기 쉬움'이나 '연약함' 등의 의미를 넘어선 새로운 의미로 표현되어 있다. 흑백의 캔버스들 속에서 장미꽃과 소녀는 오히려 그 장엄한 우주적 배경에 지지 않는 존재의 영적인 힘을 보여준다.

오마르 갈리아니 / Rose / 목판 위에 흑연 또는 연필 / 300x360 / 2007

이렇듯 그림 속 소녀들은 유약하고 순간적인 인간적 존재라기보다는 초월적이고 신비적인 생명력을 지닌 존재로 표현되어 있다. 하지만 신화처럼 아름답고 신비로운 모습으로 그려져 있는 그녀들은, 여전히 우리에게 익숙한 소녀라는 제재의 그 관능적이고 섹슈얼한 느낌을 전해준다. 

오마르 갈리아니 / 커다란 샴 디자인 / 목판 위에 흑연 / 200x185 / 2011

p.s.
그런데 왜 전시 제목이 '서울의 혼'인지는 도저히 모르겠더라는


 

MOA 홈페이지에서 펌

· 오마르 갈리아니

1954년 이탈리아 몬테치오 에밀리아에서 출생, 그곳에서 생애를 보내며 작품 활동을 함 갈리아니는 볼로냐 순수미술 아카데미에서 수학했으며 이탈리아 카라라 순수미술 아카데미의 회화 교수직을 맡고 있다. 그는 베니스 비엔날레에 3회에 걸쳐 참여했으며(1982/84/86). 1982년에 그는 상파울로 비엔날레와 제12회 파리 비엔날레, 그리고 도쿄 비엔날레에 초대받아 전세계적으로 활발한 전시활동을 펴고 있다.


· 작품세계

오마르 갈리아니의 예술은 역사적 그래픽 요소의 재해석 작업과 신화로부터 재가공된 회화적 서사에 대해 이런 일정한 자리매김의 시적이고, 효과적이며, 매우 관능적인 사례를 제공해준다. 그것은 무엇보다 우리의 동시대적 경험과 복잡한 현대적 자각과 긴밀히 연결된, 문화적으로 적합한 패러다임의 시각화와 중요한 관계가 있다. 에로틱하고 관능적인 요소들은 이러한 복잡한 서사적 요소들과 어우러지고, 그 속에서 동시대의 문화적 자각과 지적 방향성이 이것과 또 다른 신화적 요소를 현재 우리의 인류학적 환경에 자연스럽게 투영한다.

고전주의 전통에서 비롯된 구성적 테크닉과 주제에 있어서의, 혹은 기타 비유럽 문화에서 유래한 주제 및 형식에 있어서의 심리학 및 그래픽 요소의 지적 재해석에 대한 이러한 헌신은 전체적인 시각적 조형 구조의 회고적 힘을 살려내고, 그에 따라 특정한 가상적, 서사에 대한 암시가 회화 속에 존재하는 역동적 잠재력을 극대화한다. 오마르 갈리아니가 - 자신의 회화에 담긴 회고의 위력을 발휘하여 - 재해석을 시도하는 대상에는 시적 모호함이라는 위대한 유럽적 전통에 따른 특정 주제의 패러다임과, 불건전한 애증의 관능성, 탈바꿈에 대한 성적이고 신화적인 설명들 사이의 결합적 위반행위, 그리고 남편과 아내, 아버지와 아들, 권력을 가진 자와 그렇지 못한 자 사이에 벌어지는 근본적 인류학적 관계에 관한 고대의 신화, 또는 예술적 만남이라는 매개체를 통한 자기발견이라는 여정에 얽힌 고통스럽고 위험한 고대의 이야기가 포함된다. 아울러 그는 이 모두를 매우 도발적이고, 극도로 관능적이며, 복잡한 다층구조의 형태로 변형시키기도 한다. 그러나 한편으로 그는 이성적인 공식적 원칙의 명료성에 대한 작업과, 다양한 문화적 상징과 은유적 구조, 그리고 인류학적 경험들 간의 비이성적 결합과 급진적 관계에 관한 작업도 아울러 수행한다.

이렇게 당황스러울 정도로 다양하고, 숨겨진, 회고적 서사와, 잠정적으로 비이성적이며 위험스러운 관점에 대한, 그리고 오래되고 집단적인 경험과 문화적, 신화적 기억에 대한 지대한 영향을 가져올 암시는, 그러나 순수 회화의 매혹적으로 관능적이고, 아름다우며, 명료하고, 분명한 형식 속에서 드러난다. 그 속에 내재된 무의식의 모호하고, 통제 불가능한 영역과의 회고적 연관성은 보이지 않고, 간접적으로 전달된 가공의 공간과 가상의 일시성이라는 형태로 그 배경 속에 여전히 남아있다. 이 시각적 조형 세계의 관능적 현상에 대한 경험은 인류학적 실재에 관한 고대의 신화적 암흑의 모호한 영역이라는 가상공간을 만나는 경험이다.

로랑 헤기 "회고와 관능 -오마르 갈리아니의 암시적 회화" 중 발췌